Sobre a minha poesia

 

Sobre a minha poesia - por Henrique Manuel Bento Fialho

 Dois livros de António Ferra , 

próximo convidado de Diga 33 – 

Poesia no Teatro. Dia 27, às 21h30, na sala
 Estúdio do Teatro da Rainha.

Dois livros bastante diferentes um do outro, publicados ambos este ano:

 “A Poesia Ri Unida” (Eufeme, Maio de 2022) e “Lengas e Narrativas”

 (Edições Húmus, Junho de 2022). Comecemos pelo primeiro. Tal como o

 título indica, num humor desimportantizante característico do autor,

 trata-se de uma reunião, não da obra anteriormente

 editada em livro, mas de poemas dispersos por revistas publicadas entre

 2009 e 2021. A excepção é um inédito

 intitulado “Dores”, poema pungente em que o mal-estar contagioso da

 actualidade vem à tona com fúria desmedida: «e eu sem potência para

 apagar filhos da puta» (p. 37). Não é comum nesta poesia temperaturas

 coléricas tão elevadas, sendo mais frequente o recurso ao riso enquanto

 sabotagem da realidade decadente e de

 um quotidiano pulverizado de personagens por vezes picarescas,

 

noutras ocasiões risíveis, amiudadamente

 desvalidas. Portanto, a poesia que ri neste volume transborda os

 domínios da ironia e da sátira reconhecíveis

 noutros momentos da obra de António Ferra (n. 1947). Mantém-se, no

 geral, a paisagem suburbana enquanto

 palco privilegiado das observações do sujeito poético, mergulhado num

 “modo funcionário de viver” onde

 recolhe quadros de uma actualidade estrangeirada. O teatro é o da

 «tirania / num campo de refugiados

 suburbanos» (p. 11), por vezes em poemas sequenciais que retratam

 com linguagem militantemente coloquial 

«o constrangimento dos sonhos, / a severidade das sombras» (p. 48).

Dá-se especial atenção nestes poemas aos pobres, aos excluídos, aos

 exilados, aos humilhados e ofendidos, a essa

 massa de gente infinda usada e usurpada pelas forças que dessa gente se

 servem esgotando-a, tornando-a

 impotente e incapaz. É curioso, mais ainda pela dispersão inerente ao

 conjunto, como em diversos destes poemas

 surge essa imagem de fraqueza que vai do sentimento de «culpa de não

 combater» (p. 11) à falta de «voz para gritar a injustiça» (p. 48),

 desembocando no apelo quase desesperado do poema “Contaminação”:

 «não feches o
 riso / que se abre nas tuas mãos abertas, / não feches o grito de revolta /

 quando a janela se abre aos odores de um

 fogo extinto» (p. 52). Uma dúvida a esclarecer: o riso é arma ao serviço

 da revolta ou solução para a impotência?

Bem diferente, em todos os aspectos, é o segundo livro acima aludido,

 introduzido por uma explicação prévia à

 laia de prefácio: «Trata-se de poemas com deliberada intenção de trazer

 à luz os mais sombrios actos criativos —

 e caritativos — das palavras, dançando ao ritmo cardíaco dos versos

 estampados, não negando, todavia, a forte

 influência de uma corrente barroca, e neoclássica, surrealmente

 presente nos critérios de recolecção dos versos

 que integram a antologia “lengas e narrativas”». Neste caso, o espaço de

 representação confunde-se com a pura

 experimentação formal. Mais maneiristas do que barrocos, estes poemas

 afirmam-se pelos desequilíbrios, pelos

 exageros expressivos, aqui grotescos, acolá burlescos, gozando de uma

 variedade (in)formal que vai da

 redondilha à canção. São experiências lúdicas com palavras, a linguagem

 poética cedendo ao gozo dos efeitos

 fonéticos — «a salsugem dos barcos / a penugem dos braços»

 — e polissémicos, jogo que não prescinde do seu

 inventário intensivo de caricaturas: «o pobre de porshe» (p. 10), 

«o rico sem cheta» (p. 12), «os ais obscenos / de suínos urbanos» (p. 31),

 «o mendigo enganado / o bardo e o frade / de cotão no umbigo / e

 espinho do cardo // o carneiro inchado / a donzela porreira / de seio

 fanado / e liga de freira // o cilício de nastro / o amante filtrado / o

 cu de alabastro / da alcoviteira» (p. 41).

Ao barroco foi António Ferra buscar certa pompa para a desmontar e

 desfazer ironicamente, nomeadamente ao

 minar modelos métricos, ao grafitar o luxo das imagens com o

 corriqueiro, apostando em conceitos rebuscados e

 títulos extensos: «de autor anónimo (sec. XVIII) publicado na Gazeta 

«O Furjão» em depósito na biblioteca da

 Junta de Freguesia de Albergaria de Loivã» (p. 33). Tudo isto é escárnio

 da pompa e da circunstância, dos efeitos

 supérfluos e palavrosos, da cagança espaventosa e da solenidade que,

 em pleno século XXI, se conserva intacta

 no espírito e nos comportamentos de uma horda de artistas eximiamente

 distribuídos pelas diversas instituições nacionais. 

Fique, a título de exemplo, a «efémera fama de um opinion maker»:

a efémera fama

tua alma aclama

na tua lama

a tarântula branca

anémona plana

numa feira franca

tua alma acalma

a efémera fama

abre o melodrama

alimenta a chama

da boca que trama

tua alma aclama

a tua boca brama

tua efémera fama